Etat nComme neuf Objet semblant avoir été retiré de son film plastique récemment. Aucune marque dusure apparente. Toutes les faces de lobjet sont impeccables et intactes. Consulter lanonce du vendeur pour avoir plus de détails et voir la description des défauts. Afficher la définition de tous les états- la page souvre dans une nouvelle fenêtre ou uouvel onglet... En savoir plussur létatnGenre nAction et AventurenDVD Cobra 1986n nLangues Français - Anglais - ItalienSous-titres Français - Anglais - Néerlandais - Allemand - Italien - ...n nAprès avoir fait en sorte déviter le pire lors dune prise dotages dans un supermarché un policier à lallure et aux méthodes viriles le Lieutenant Marion Cobretti dit Cobra » récupère une enquête sur une série de Stallone VF Alain Dorval Marion Cobretti dit Cobra »nBrigitte Nielsen VF Dorothée Jemma Ingrid KnudsenReni Santoni VF Mario Santini Sergent GonzalesnBrian Thompson VF Richard Da. Cobra - sylvester stallone dvd 1986

Rayon Action, Episode 4 la résurrection! Et oui, ça fait un petit moment, quatre ou cinq mois en vérité, depuis la dernière fournée de pelloches généreuses en pectoraux d’acier et en pluie de grenade, mais l’attente est terminée puisque l’allée des brutes rouvre ses portes! Et pour fêter ça on se penche sur du Sylvester Stallone vénéneux, du Jackie Chan revanchard, du Jason Statham protecteur et du Dolph Lundgren incorruptible. Dégoupillez! Lancez! Explosez! Cobra Si Sylvester Stallone a souvent incarné des héros au grand cœur, qui n’hésitent pas à montrer leurs sentiments, voire à pleurer comme des fans hystériques de Violetta devant leur idole ce que l’on ne voit jamais chez son copain Schwarzy, il lui est aussi arrivé d’incarner de vrais durs, des gars capables de vous démouler un cigare de trois mètres sans avoir l’air de pousser. C’est le cas dans Cobra, nom du film mais également diminutif de Sly dans le récit, ce qui est déjà une indication de la dangerosité du garçon, car on ne se fait pas appeler Cobra quand on va servir la soupe populaire ou qu’on est ingénieur du son aux concerts des Enfoirés. Non, on prend le patronyme de l’un des plus vicieux serpents du monde lorsque l’on tue comme à l’usine, que l’on démolit des bagnoles comme dans une casse ou que l’on fait cramer des corps comme dans un four crématoire. Cela tombe bien, tout cela vous aurez la chance d’y assister dans le film de George Cosmatos, déjà réalisateur de Rambo 2 et donc habitué des longs-métrages explosifs. A la base une adaptation du roman Fair Game et mettant donc en scène un flic devant protéger une nana de la mafia russe mais changé après le passage de Sly ici scénariste en un actionner aux relents de slasher, remplaçant les Russes par une secte de dégénérés attaquant tout ce qui bouge. Leur cible de la semaine Brigitte Nielsen, à l’époque épouse de Sly, seul témoin capable d’envoyer tous ces dingos derrière les verrous pour un moment. S’en suivra un jeu de cache-cache entre la bande des illuminés et Cobra et sa protégée, qui tenteront de fuir face à la horde de psychopathes qui leur colle au derrière. Une œuvre visiblement incomprise puisque si Cobra est réévalué avec les années, il fut sacrément descendu à l’époque de sa sortie, en 1986. Les Razzie Awards feront d’ailleurs un carton dessus, le nominant dans toutes les catégories possibles et imaginables, de pire acteur et scénariste pour Stallone à pire actrice pour Nielsen, en passant par quelques nominations exagérée comme le prix de la pire photographie, alors que le film est justement fort soigné à ce niveau. Et il n’y a d’ailleurs pas matière à avoir honte lorsque l’on s’envoie ce cracheur de venin dans les rétines puisque l’on peut même dire que nous avons là l’un des meilleurs Stallone et l’un des plus sympathiques films d’action des eighties. Oui, j’ose! Il faut dire que l’amateur de cinéma horrifique sera aux anges avec le film de Cosmocats… Oups Cosmatos, pardon. Bien entendu, le bourrin qui veut sentir la poudre et voir des flammes aura sa dose aussi, et le film est d’ailleurs particulièrement varié dans ses tentatives de taper dans l’action, les situations fusillades, mano a mano, courses-poursuites en bagnole étant aussi variées que les décors orangeraie, usine, motel, hôpital. Mais le petit plus de Cobra par rapport à ses rivaux des mêmes années est très clairement son affiliation à la scène horrifique et il est bien difficile de ne pas percevoir le coté slasher ici amené. Nos fous furieux aiment la hache et les couteaux tranchants et le montrent, s’attaquant à tous et toutes, ajoutant à l’effroi avec leurs gueules de porte-bonheur. Il faut ainsi voir la tronche de l’incroyable Brian Thompson, doté d’une mâchoire capable de vous gober d’un coup. Lui aussi fut d’ailleurs honoré » d’un Razzie, ce qui encore une fois est un poil exagéré, car s’il ne méritait pas un Oscar il était tout de même bien dans le rôle, qui ne demandait d’ailleurs aucune finesse mais juste un visage particulier. Et celui qui a tourné un mockbuster des Expendables nommé The Extendables ça ne s’invente pas avec Mark Dacascos a justement la tronche qu’il faut pour incarner un méchant mémorable et assez creepy. Et pour rester dans le coté épouvante », on remarquera avec amusement que la bande-originale du film a sans doute servi d’exemple à celles des Insidious tant elles sont similaires, usant des mêmes sons inquiétants. Ecoutez, vous verrez, c’est saisissant! Jamais chiant le film est trop court pour ça, de toute manière, Cobra fera tout de même sourire les plus jeunes qui lui trouveront un coté eighties trop prononcé, que ce soit dans les coiffures ou certains choix musicaux, très pop. Mais mis à part ces quelques réserves pas bien vilaines, il faut bien avouer que l’on tient là l’un des Sly les plus jouissifs et sombres de sa filmographie. Ce qui se salue forcément. Et puis tout cela est une production Cannon, ce qui devrait rassurer tous les bourrins de la planète… Réalisation George P. Cosmatos Scénarisation Sylvester Stallone Production Menahem Golan, Yoram Globus Pays USA Acteurs Sylvester Stallone, Brigitte Nielsen, Brian Thompson, Reni Santoni Année 1986 Homefront Dans la crypte toxique, on l’aime bien Jason Statham, même si ça n’a pas toujours été le cas. A notre décharge, il faut bien admettre que le début de carrière du chauve qui fait la gueule n’était guère motivant et principalement constitué des films d’action antipathiques, genre Le Transporteur et ses suites ou ses décevantes rencontres avec Jet Li The One, Rogue. Et ne parlons pas du risible King Rising de l’allemand boxeur Uwe Boll… Mais petit à petit l’oiseau fait son nid et vient nous dégueuler dessus quelques jolis vers qui remontent le niveau, comme Death Race, le sympa Cellular néanmoins explosé par son génial remake chinois, Connected, les très fun Hyper Tension ou encore le fort bon Safe, chroniqué dans le Rayon Action précédent. On en vient même à regretter que son ami Stallone lui ait refilé le rôle le plus antipathique de l’équipe des Expendables… C’est d’ailleurs le bon vieux Sly qui apportera à Statham le scénario d’Homefront, projet écrit par notre ami Rocky et adapté d’un livre du même nom titré Du Feu sous la Neige chez nous dans le but d’en faire Rambo 4. Nous savons tous qu’au final John Rambo sera tout autre, son interprète changeant de plans au dernier moment et se retrouvant donc avec un script dont il ne sait que faire sur les bras. Il décide donc de le proposer à son ami Jason, qui le lit sur le set d’Expendables 2 et en tombe amoureux, voyant là l’occasion d’incarner un père de famille, ce qui ne lui était jusque-là jamais arrivé. Banco, Statham se retrouvant dans la peau de Phil Broker, agent de la DEA infiltré dans une bande de motards trafiquants de la coke. Mais la mission tourne mal et le fils du chef de nos drogués motorisés est tué, son papa rejetant la faute sur Broker qui est du coup obligé d’aller se planquer en Louisiane avec sa fille pour quelques temps… Mais les habitants du coin, pas du genre à vous accueillir avec une tarte au citron, se montrent de plus en plus hostiles. A commencer par Cassie Kate Bosworth, moins jolie qu’à l’accoutumée qui n’accepte pas que son enfoiré de fils se soit fait rosser par la fille de Broker, ce qui entraine une guerre entre parents qui finira par impliquer le dealer Gator James Franco, frère de Cassie qui compte bien utiliser des méthodes illégales pour laver l’honneur de sa frangine. Et pourquoi pas appeler les vieux ennemis de notre héros ? Homefront ne cache jamais son intention de faire un actioner mâtiné de suspense comme on en croisait régulièrement dans les années 90 on pense parfois à Cavale sans Issue, avec son père de famille rangé des voitures mais qui était tout de même le meilleur des flics quelques mois auparavant syndrome Commando et ses vilains trafiquants qui ne savent pas vraiment à qui ils ont affaire. Mais pas indestructible comme ce bon vieux Arnold, Statham préfère se la jouer homme lambda, plus doué que la moyenne pour casser des tronches, certes, mais normal tout de même. Un bon gars qui aime sa fille, organise des fêtes d’anniversaire et ne cherche pas la merde. Il devra bien évidemment ressortir la hache de guerre à un moment ou un autre, pour que le film mérite son adjectif d’actioner. C’est peut-être là que le bas blesse un peu puisque si les scènes de baston ou de fusillades sont toutes très réussies bien filmées, violentes, avec un Statham en forme bien que pas forcément super exploité, elles ne sont jamais l’argument de vente principal d’Homefront qui préfère jouer sur son suspense. Qui est par ailleurs bien foutu, l’aspect querelle de voisinage » apportant une touche de réalisme bienvenue, mais également un brin prévisible… Car tout spectateur sait ce qu’il va se passer, et ça ne fait d’ailleurs pas un pli, ce qui nous donne la désagréable sensation que le scénario qui ne devait être qu’un prétexte à faire voler les dents ennemies prend finalement le pas sur l’action. Ce qui n’empêche pas le film d’être très agréable à suivre, comme une bonne vieille série B d’antan, mais limitera peut-être les révisions. Mais c’est là du chipotage car si le manque d’originalité de l’entreprise peut faire tiquer, il faut reconnaître que nous sommes très heureux de retrouver une bande burnée à l’ancienne et soignée visuellement, le réalisateur Gary Fleder The Express nous pondant une centaine de minutes à la photographie soignée et à la réalisation efficace, quand bien même le montage n’est pas le point fort du film. On se réjouira également de retrouver une certaine brutalité, avec des corps transpercés par les balles, et pas avec du sang numérique! Ce qui surprend pour une prod Millenium, Avi Lerner nous ayant habitués à des films moches comme du DTV Seagalesque et à des gerbes pixélisées du plus ignoble effet… On aimerait le voir soigner ses Expandables avec autant de bonheur… Notons également un joli casting, qui ressuscite Winona Ryder, appelle le toujours excellent Clancy Brown et finit de faire du très sympathique Frank Grillo un futur espoir du cinoche d’action. Car après avoir tenu les flingues comme le Punisher dans American Nightmare 2 et s’être fait remarquer dans Captain America Le Soldat de l’Hiver, le bon Grillo se retrouve ici à jouer les bad guy psychotiques dans un rôle court mais bien tenu. Le constat est donc plus que positif malgré quelques réserves guère envahissantes et si vous chercher un petit film qui regarde vers le passé, vous savez ce qu’il vous reste à faire… Réalisation Gary Fleder Scénarisation Sylvester Stallone Production Sylvester Stallone, Nu Image, Millenium Films Pays USA ActeursJason Statham, James Franco, Winona Ryder, Kate Bosworth, Frank Grillo Année 2013 Le Poing de la Vengeance Histoire de varier les plaisirs, quittons un instant les grands musclés et leurs grosses pétoires pour partir du côté de la finesse asiatique, et plus précisément dans les poches de ce petit singe malicieux qu’est Jackie Chan. Enfin, la finesse n’est pas nécessairement le fort de ce Poing de la Vengeance qui est un produit typique de la production de kung-fu de la fin des années 70 à tendance ancestrale, avec ses vieux temples et ses écoles d’arts-martiaux qui se font des politesses en face mais se crachent des gros mollards dans le dos. Le film débute en tout cas sans tarder puisque nous sommes d’emblée spectateurs d’un tournoi opposant les maîtres du pays et dans lequel se distingue tout particulièrement Juang, qui plaque au sol tous ses opposants sans difficultés particulières. En toute logique, il gagne le titre de vainqueur, à la grande joie de sa femme, sa fille et de son disciple Yuen Jackie Chan. Mais alors qu’ils s’apprêtent à fêter cette belle victoire au cours d’un banquet qui les fera se réveiller avec trois kilos dans le slibard le lendemain matin, un retardataire du nom de Chung c’est le dos du DVD qui me le rappelle, je vous avoue que je n’ai pas retenu tous les noms et je ne suis pas persuadé que c’étaient les mêmes blases dans le film, d’ailleurs. Chung, c’est le genre sans gêne, l’emmerdeur né, le mec qui arrive une heure après le souper et qui trouve encore le moyen de râler parce que la bouffe est froide. Ainsi, non content de débouler en retard, ce qui l’empêche bien évidemment de participer au tournoi, il se plaint que le gagnant n’est pas méritant et que lui seul est digne du titre de vainqueur. Et pour prouver ses dires, il fout la branlée de sa vie à Juang, qui décède sous ses coups. Une année passe et le disciple Yuen décide de quitter sa terre natale avec la femme et la fille de Juang pour aller ratatiner la tronche de Chung, sans trop que l’on sache pourquoi ça lui a pris une année pour se décider le temps de s’entraîner, peut-être ?. Mais une fois arrivé dans le fief de Chung, les choses se compliquent. D’une part, celui-ci s’est tranché la jambe de remord, déshonoré par ses actes passés et déprimé par la mort de sa concubine, qui s’est suicidée lorsqu’elle eut vent de la méchanceté dont fit preuve son époux. D’une autre, Chung est en conflit avec une école rivale, faite de criminels qui pillent et brutalisent les honnêtes gens. Ces brigands vont d’ailleurs utiliser la soif de vengeance de Yuen pour s’en prendre à Chung et faire tomber son école et prendre le contrôle de la région… Du pur cinéma de kung-fu à l’ancienne, aucune tromperie sur la marchandise ! Et de qualité, en plus ! Certes, le scénario a un fort goût de prétexte à distribuer les mandales, certes il n’est guère original, mais au moins bénéficie-t-il d’un certain suspense. Ça se trahit dans tous les sens, ça déçoit, ça dramatise, ça s’énerve, ça se rabiboche,… Ce n’est pas d’une finesse absolue, même si le personnage de sale mec repenti de Chung permet des relations intéressantes avec les autres personnages et est un bon moteur pour le tout, mais au moins on ne s’ennuie pas en attendant que les combats débarquent avec fracas. Ils sont par ailleurs en très grand nombre et sont généralement très sympathiques, même si la majorité n’est guère mémorable. On retiendra tout de même ce très violent combat entre Jackie Chan et un manieur de tonfas pointus, la participation de Chung à la bataille finale alors qu’il lui manque une jambe et cet accès de colère du Jackie, qui tabasse avec une rage impressionnante un badguy particulièrement imbuvable. Bien sûr, tout cela est transpercé par les lames d’un doublage français d’époque qui réunit les trois ou quatre doubleurs habituels du genre, qui n’en ont pas plus à foutre ici que dans les autres films du même ordre. Ça n’aide pas vraiment à prendre le tout au sérieux, et encore moins lorsque cette version française nous prouve qu’elle a pris le montage américain pour socle lorsque l’on entend un Chinois courir en criant Let’s get out of here ! » ! Reste que ceux qui trouvent que ce petit singe de la baston qu’est Chan est trop porté sur la gaudriole peuvent y jeter un œil puisque le tout est d’un sérieux absolu et régulièrement violent. On y empoisonne des vieilles, on se coupe la langue pour se suicider, on se pend, on tue des gosses, on crache du sang,… Rien à voir avec Le Smoking et Rush Hour donc, et c’est tant mieux ! Un moment particulièrement agréable et fort recommandable dans la filmographie du Chan. Réalisation Wei Lo Scénarisation Chung-Ping Wang Titres Long Quan Chine Pays Chine Acteurs Jackie Chan, James Tien, Lin Yin-Ju, Chiang Kao Année 1979 Direct Action Pour peu que vous soyez des habitués de Toxic Crypt, vous savez déjà que dans ce caveau vénéneux on kiffe clairement Dolph Lundgren. Ne cherchez pas des raisons scientifiques à cet amour pour le Suédois de fer, il n’y en a pas. Le grand gaillard est juste cool de beau gosse du cinéma d’action il est devenu la vieille tronche burinée de la série B et il parvient à exceller dans les deux cas tout en n’étant pas un acteur particulièrement brillant, le mec multiplie les talents monsieur aurait pu être chimiste, il fut top-modèle, videur de boîte de nuit avec Chazz Palminteri, pratique les arts-martiaux, fut le capitaine de l’équipe de pentathlon aux Jeux Olympiques de 1996, est un passionné de batterie et a même chanté et fait son petit show lors de l’Eurovision sans se la jouer, la plupart des gens qui causent de lui le faisant en soulignant sa gentillesse. C’est le bon gars quoi, le type qui prend son travail au sérieux et reste agréable en toutes circonstances, l’exact opposé d’un Steven Seagal jugé comme désagréable par tous ceux qui ont travaillé avec lui et qui ne soigne plus ses films depuis bien longtemps, se contentant de venir encaisser son chèque pour ensuite aller claquer ses millions en jeunes filles des pays de l’Est. Lundgren, lui, tente vaille que vaille de proposer quelque-chose de réussi, réalisant régulièrement ses propres films lorsqu’il le peut ou développant leurs scénarios le très prometteur Skin Trade avec Tony Jaa, Ron Perlman, Michael Jay White et Peter Weller, qu’il a écrit et produit. Si son vieil ami Sly ne lui laisse que des miettes de pellicules dans la très moyenne série des Expendables, Dolph ne s’apitoie pas sur son sort et use de ses talents pour pondre des séries B aussi sympathiques que faire se peut. Ainsi, si l’on regarde sa filmographie, on note que le mec qui éclipsa Van Damme dans Universal Soldiers a fait moins de mauvais films que beaucoup de ses collègues de la salle de sport. Bien sûr il n’y a aucun classique intemporel dans sa carrière récente, disons celle des quinze dernières années, mais on n’y trouve pas non plus des masses de merdes qui fument si fort qu’elles vous en retournent les narines. Il faut aussi le préciser je suis sans doute plus bienveillant avec une daube de Lundgren qu’avec une de Seagal, tout simplement parce que je suis toujours heureux de revoir le blondinet, même dans une purge, alors que le Steven ne m’a jamais particulièrement attiré. Et cela n’a pas loupé avec le Direct Action qui nous occupe aujourd’hui j’ai trouvé ça plutôt agréable. En plus d’être un titre de film particulièrement cliché mais qui a le mérite de vous vendre le ketchup sans l’étiqueter comme de la mayonnaise, Direct Action est une équipe d’intervention qui agit au plus vite pour éradiquer toute criminalité. Frank Gannon Lundgren en fait partie et est peut-être le meilleur élément de la troupe, si bon et droit dans ses bottes qu’il est aussi le seul à ne pas être un ripou s’en mettant plein les fouilles en trafiquant de la poudreuse avec tout ce que la région compter de dealers. Il est même déterminé à faire tomber ses collègues en allant témoigner contre eux au tribunal, ce qui n’enchante guère son capitaine, trempé jusqu’au cou dans les sales affaires, qui décide d’envoyer ses hommes au cul de Gannon, qui va avoir toutes les peines du monde à parvenir jusqu’à la barre… Pour ne rien arranger, l’honnête homme se retrouve avec une jolie débutante peu douée dans les pattes… Direct Action porte à vrai dire bien son titre puisque le script ne s’embarrasse pas de grand-chose, ni velléité artistique, ni idée originale, sachant fort bien que le public de 2004 année de sortie du film empoignant un DVD de Dolph Lundgren dans les bacs à soldes ne s’attend pas à un remake d’Autant en Emporte le Vent. Le but est ici de servir la bouillie en temps et en heure, de ne pas tromper sur la marchandise et de livrer ce qui a été commandé. Et il n’y avait pas de finesse ou d’introspection au menu mais plutôt des douilles, des mitraillettes et des coups dans la gueule ! Le film nous envoie donc une scène d’action toutes les dix minutes ou presque, tentant de varier les situations autant que le budget le permet. Dolph éclate ainsi des bikers dans un bar avant d’aller dézinguer des flics corrompus dans un terrain vague. Et comme il lui reste encore un peu de temps avant d’aller faire raisonner sa grosse voix rocailleuse dans les pots de cérumen des jurés, il va retourner des malfrats dans une bicoque pourrie, torcher des enfoirés dans une usine désaffectée et écraser du pourri sur un parking. La journée habituelle de Dolph, en somme, qu’il finira en dégustant un bon phoque grillé. Le film est donc assez généreux niveau agression filmique et dispose de la quantité suffisante pour calmer la faim des ogres des actioners que vous êtes. Mais si le buffet est garni, encore faut-il que le goût soit bon… Malheureusement, les planètes n’étaient pas alignées pour faire de Direct Action un classique dans la carrière du Dolph. Il faut dire qu’avec Nu Image à la production pas franchement connus pour torcher le top niveau du cinéma et Sidney J. Furie Superman 4, connu pour sa qualité ignoble, quand même… à la réalisation, on ne s’attendait pas à offrir à nos écrans plats un polar digne de Heat, ou plutôt de Training Day puisque c’est ici la référence évidente de Direct Action. Avi Lerner, patron de Nu Image, vous dirait peut-être que le film de Furie est du même tonneau, histoire de vous vendre sa came. Sur le papier, il n’a pas tort, on retrouve en effet la même donnée temporelle et le même regard désabusé sur les flics et les autorités que dans le petit classique avec Ethan Hawke et Denzel Washington. Mais oubliez l’aspect pesant et noir du film d’Antoine Fuqua, ici c’est de la photocopie à la mode Série B, une version qui bande les muscles et tabasse sur tout ce qui bouge. Cela pourrait fonctionner si ce n’était pas aussi mou, à vrai dire… Car même si l’on n’attendait pas énormément d’un budget forcément maigre, il faut bien souligner que malgré son nom, Furie ne filme pas comme un furieux et que tout cela est bien pépère. On se plaint souvent que les montages actuels sont trop dynamiques, au point que le spectateur peine à y comprendre quoique ce soit, celui de Direct Action ne l’est malheureusement pas assez. Il y a un côté plan-plan, sans impact, presque sans bruit. C’est bien évidemment le gros problème de l’entreprise, et c’est particulièrement gênant lorsque l’on parle d’un film d’action, ce qui est d’autant plus dommage que le tout est assez violent et dur. Des innocents sont assassinés, Dolph lui-même se fait tirer dessus et blesser au couteau à plusieurs reprises, il y avait matière à faire un bon petit actioner nihiliste et brutal du futal. Malheureusement, le film loupe le coche de la réalisation, en plus de proposer un badguy peu charismatique qui n’aide pas franchement à se sentir impliqué dans l’histoire. Rajoutez au tableau quelques touches de mauvais goût qui viennent ringardiser l’affaire, comme ce générique de fin à la musique immonde, le genre dont ne voudrait même pas Marc Dorcel pour le dernier de ses pornos. Cependant, il reste le plaisir de voir le Lundgren faire quelque-chose pas comme dans Expendables 3, où il passe tout le film à se faire chier dans son coin et la satisfaction de voir un sidekick féminin pas trop désagréable. Pas très flamboyant donc, ce Direct Action qui ne risque pas de laisser Dolph se cogner à un Boeing vu que le tout ne vole jamais haut, et à ne conseiller qu’aux fans de Musclor, qui devraient passer un assez bon moment car le tout n’est jamais désagréable et Lundgren y bouge tout de même très fréquemment ! Rigs Mordo Réalisation Sydney J. Furie Scénarisation Sidney J. Furie, Greg Mellott Production Avi Lerner, Paul Jennison, Shane Cardwell, Gary Howsam Pays USA, Canada Acteurs Dolph Lundgren, Polly Shannon, Donald Burda, Walter Alza Année 2004

Search Rambo 1982. About Rambo View competitors, revenue, employees, website and phone number Il film vede come protagonista il veterano della guerra del Vietnam John Rambo (Sylvester Stallone), il quale, sette anni dopo 38 Posts - See Instagram photos and videos from ‘rambo1982’ hashtag John James Rambo is the main protagonist of the 1972 novel First Blood

^{Regarder maintenant NoteGenresMystère & Thriller , Action & Aventure , Crime & Thriller Réalisateur Casting RésuméDepuis plusieurs mois, une mystérieuse série d’assassinats d’une sauvagerie sans précédent est commise dans la ville. La police à bout de ressources fait appel au lieutenant Marion Cobretti, dit Cobra, un flic de choc qui vient de mettre fin à une prise d’otages dans un supermarché…Où regarder Cobra en streaming complet et légal ?Il est possible de louer "Cobra" sur Apple iTunes, Google Play Movies, YouTube, Canal VOD, Bbox VOD, Amazon Video, Rakuten TV en ligne et de télécharger sur Apple iTunes, Microsoft Store, Canal VOD, Amazon Video, Rakuten TV, Google Play Movies, YouTube. Ca pourrait aussi vous intéresser Prochains films populaires Prochains films de Mystère & Thriller}

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Sylvester Gardenzio Stallone, plus connu sous le nom de Sylvester Stallone né le 6 juillet 1946, acteur, scénariste et réalisateur. De New York, États-Unis. Il est le premier fils de Frank Stallone, coiffeur et esthéticien italien, et de Jacqueline Labofish, astrologue, ancienne danseuse et promotrice de lutte féminine. Son père émigre aux États-Unis dans les années 1930, où il rencontre Jacqueline. Peu de temps après la conception de Sylvestre, à la naissance, elle a souffert de paralysie d’un nerf facial du côté gauche, en raison de complications lors de l’accouchement. La situation économique du ménage n’était pas la meilleure, à plusieurs reprises il a dû passer une journée entière sans manger. De plus, l’atmosphère familiale était troublante, ses parents l’ont souvent fait valoir, ce qui produisait chez le jeune homme un caractère rebelle et libertin. À l’âge de onze ans, il a été expulsé de quatorze écoles, bien que dans une école, alors qu’il résidait à Genève en Suisse avec sa mère en 1960, il était très apprécié parce qu’un enseignant découvrait son talent d’acteur et l’encourageait à continuer à renforcer ce don. De retour en Amérique du Nord, sa capacité à faire du sport lui a permis d’entrer à l’Université de Miami avec une bourse d’études. Il était donc le joueur vedette de l’équipe de football universitaire tout en prenant ses cours de théâtre. Quand il était dans ses dernières années universitaires, il a joué de petits rôles à la télévision dans des séries telles que Baretta et Kojak. Ses rôles initiaux n’avaient pas beaucoup de pertinence. Bien que, avec un peu de succès, il apparut dans des productions théâtrales off-Broadway. Profitant de sa stature et de sa force corporelle, Sylvester Stallone a joué dans deux films pornographiques sous le nom de L’étalon italien. Peu de temps après, elle fait ses débuts au cinéma avec de petits rôles dans les films bien connus Bananas 1971 et Klute 1971. Sylvester Stallone, avait appris à l’université à écrire des scénarios pour des films, en ce sens, avant l’urgence de l’argent, le défi d’écrire dans les plus brefs délais les grandes lignes de Rocky était posé. Ce script a été écrit en trois jours. Sylvester Stallone, a frappé aux portes à la recherche d’un producteur ou d’un réalisateur pour soutenir ce projet. Enfin, il trouve John Avildsen qui s’intéresse à la proposition et l’adapte ; Sylvester Stallone joue le rôle principal, ce qui lui vaut un grand succès commercial. Pour Rocky, il a remporté deux Oscars, comme meilleur acteur et meilleur scénariste. Après ce temps, il a été contacté pour jouer des rôles forts représentant des hommes durs et courageux. Bien qu’il ait également fait des papiers qui nécessitaient tout le contraire. Par exemple, dans F. I. S. T., symbole de force, il a joué Jonnhy D. Kovak, un transitaire dans une usine qui forme un syndicat pour lutter contre les terribles conditions de travail. En 1997, il reçoit le prix du Meilleur Acteur au Festival International du Film de Stockholm, grâce au film Cop Land avec Robert De Niro, où il augmente de vingt kilos pour jouer un policier. Avec Robert, il a également travaillé dans le film La Grande Revanche en 2013 . Toutes les interventions d’acteur de Sylvester n’ont pas été bien accueillies par les critiques, certaines ont connu des critiques et des échecs au box-office, tels que ¡Stop! Ou ma mère va tirer, Oscar, D-Tox, Conduit et Vengeant Angelo. Au cours de sa carrière d’acteur, de réalisateur et de scénariste, il a écrit et joué dans plusieurs films. Ceux que nous mentionnerons ci-dessous ont été réalisés par lui La cocina del infierno 1978; Rocky II 1979; Rocky III 1982; Rocky Balboa 2006; John Rambo 2008; Los Mercenarios 2010, entre autres. Cependant, il a joué dans certains films, tels que Le Prisonnier de la Deuxième Avenue 1974; Les seigneurs de flatbush 1974; Au revoir, poupée 1975; Capone 1975; Cobra 1986; Moi, le Faucon 1987; Rambo III 1988; High ou ma mère tire 1992; Risque maximum 1993; Plan d’évasion 2013; La Grande Revanche 2013; Mercenaires 3 2014; Creed 2015; Gardiens de la Galaxie VOL. 2 2017. En 2005, il décide d’innover et de présenter au public l’émission de téléréalité The Contender, produite et animée par lui, en compagnie de l’ancien champion Sugar Ray Leonard. L’émission de téléréalité est basée sur la rencontre de plusieurs boxeurs de différentes villes des États-Unis dans une maison où ils s’entraînent et chaque semaine, ils doivent gagner la place dans la maison, se battant à égalité. Le spectacle a été un succès aux États-Unis. Cependant, il a sorti en 2010 le film d’action The Expendables, qu’il a réalisé, produit et joué dans l’histoire d’un groupe de mercenaires. Joué par Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Eric Roberts, Stone Cold et Randy Couture. Grâce à cela et à la bonne réception qu’il a reçue, il a reçu le prix d’honneur Jaeger-LeCoultre, Gloire au Cinéaste au Festival International du Film de Venise. En 2013, elle a également eu un autre succès en jouant dans le film d’action Bullet to the Head, réalisé par Walter Hill. La suite de The Expendables, créée le 15 août 2014, a connu un grand succès. Sa vie personnelle a été tout aussi productive que sa vie au cinéma. Il a été marié trois fois et est père de cinq enfants; Sasha Czack a été sa première épouse de 1974 à 1985, avec qui il a eu deux enfants Sage Moonblood; Sage est décédé d’une maladie cardiaque à l’âge de 36 ans, et Seargeoh. Il était également marié à l’actrice et mannequin Brigitte Nielsen; ils ont divorcé en 1987. Plusieurs années plus tard, il a juré un amour éternel avec le mannequin Jennifer Flavin, avec qui il a conçu trois filles Sofia, Sistene et Scarlet. Alors qu’il n’était pas marié, il a eu des relations amoureuses avec Susan Anton, Angie Everhart, Naomi Campbell et Janice Dickinson. Elle a affirmé que sa fille était celle de Sylvester Stallone, mais, avec l’aide de la médecine, a nié cette affirmation.

Lefilm met aussi en vedette Dennis Quaid, Cameron Diaz, Jamie Foxx et James Woods. Le discours de motivation de Pacino est l’un des meilleurs discours d’avant-match de l’histoire des films de sport. 12. Bull Durham (1988) Bull Durham met en scène un triangle amoureux où un receveur en fin de carrière, « Crash » Davis (Kevin Costner) et un lanceur

After Rocky and Rambo reached their peak in 1985 with Rocky IV and Rambo II; Stallone gave us yet another badass character to root in 1986, one with sequel potential galore no less and that man was called COBRA! Cobra’s roots are interesting. The movie was BEYOND LOOSELY based on Paula Gosling’s novel “Fair Game”. Funnily enough another cinematic adaptation of the same novel was pumped out in 1995 starring William Baldwin and Cindy Crawford. That time it was called Fair Game, after the book and yes – IT SUCKED fair ass. The bulk of Cobra’s meat came from Stallone’s work on Beverly Hills Cop. Stallone was initially slated to be the lead of that film; but once he read the script; he took it upon himself to change the main character’s name from Foley to Cobretti, he axed out the comedy while the visceral action set-pieces were double downed. The latter would have jacked up the budget, so Sly and Paramount, who didn’t care for what Sly was doing with the project, parted ways. Eddie Murphy took on the Foley role and the rest was cinematic history. But Sly’s ideas did not go to waste. He wound up repurposing his Beverly Hills Cop material into a new script. Named after John Wayne whose birth name was Marion Robert Morrison; Marion Cobretti aka COBRA was born! The film was shot on a budget of $25 million courtesy of a Cannon Films and Warner Brothers team up. Yeah, Cannon didn’t have the coin to pay Sly… so… that’s how it went. We dig into the history behind the film on the latest episode of Sylvester Stallone Revisited. Check out previous episodes below. Msyu1dP.

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