Sortir Publié le 28/09/17 mis à jour le 08/12/20 Partager © Laurent Philippe / Divergence Le fondateur du New York City Ballet est actuellement à l’honneur à l’Opéra de Paris avec “Joyaux”, spectacle précieux porté au ciel par les danseurs. Chic ! Le Ballet de l'Opéra de Paris commence fort sa saison et offre jusqu'à la mi-octobre, une plongée en profondeur dans l'art du ballet selon Balanchine. En 1967, le fondateur du New York City Ballet et surtout de l'école qui va avec avait imaginé son spectacle comme une soirée à part entière, après avoir été brutalement inspiré par les vitrines du joaillier Van Cleef et Arpeels, en passant sur la 5e avenue à New-York. Ainsi naquit Jewels Joyaux, balade hommage au style classique, et à ses différentes couleurs, selon les bains culturels qu'il traverse. Les trois couleurs de pierres précieuses titrant les trois volets du ballet Emeraudes, Rubis et Diamants s'appuient sur trois univers musicaux Fauré, Stravinsky, Tchaikovski et trois villes dansantes Paris, New-York, Saint-Pétersbourg qui correspondent, dans le désordre, à l'itinéraire du chorégraphe... Danseur né à son art avant la Révolution de 1917 dans les Ballets Impériaux du tzar, débarquant ensuite aux Ballets Russes de Diaghilev à Paris, pendant les années 20, et qui, enfin, développa son fameux style à New-York, avant et après guerre, en se nourrissant parfois du côté de Broadway. Cette rêverie archi-accomplie est une danse de grand couturier où chaque geste individuel compte pour l'équilibre de l'ensemble. Et où, à l'inverse, le soliste n'aurait pas la même allure sans le langage du groupe. Comment notre troupe nationale du Ballet de l'Opéra de Paris s'empare t' elle de cette œuvre toujours vivifiée outre-atlantique par le New York City Ballet ? A sa manière, et avec classe, dans de nouveaux costumes moins kitschs que les originaux, sacrément affûtés en 2000 par Christian Lacroix, quand Joyaux entre enfin à son répertoire. Emeraude, hommage vert d'eau au ballet romantique français, fait de la danseuse une Ophélie mélancolique dont les bras sont des lianes. Samedi 23 septembre dernier, l'étoile Laëtitia Pujol faisait ses adieux, resplendissante d’élégance et de légèreté au bras de Mathieu Ganio. On va la regretter... Elle fut magnifiquement ovationnée à la fin, applaudie par la troupe augmentée des anciennes étoiles et des élèves de l'école de danse, dans un joyeux mélange d'histoire passée et d'avenir en germe ! Dans Rubis, la compagnie pourtant déçoit un peu sur le swing jazzy que Stravinsky impulse à son Capriccio pour piano et orchestre. Leur tempo ne serait-il pas trop lent, pas assez vibrionnant pour ces déhanchements syncopés ? Si Alice Renavand semble heureuse dans cette partition, Léonore Baulac apparaît un peu à la peine... Le ballet est une femme » disait Balanchine, et Diamants, évocation de son école russe sur la musique sentimentale de Tchaïkovski, en est la preuve. Amandine Albisson et Hugo Marchand forment un couple splendide où la ballerine, mise en valeur avec douceur par son cavalier, est une sculpture vivante. Fidèles à leur tradition, les interprètes parisiens tirent l'ensemble vers le ciel, quand les New-yorkais développent une fluidité plus ronde et sensuelle. Mais c'est tout aussi superbe. Et l'on peut les applaudir avec cœur dans les morceaux de bravoure, éclats très brillants de cette troisième pièce grands écarts qui s'envolent et sorties de scène aux fugaces figures, faites pour imprimer à jamais nos rétines ! A voir Joyaux, 2h10, jusqu'au 1er octobre. Au Palais Garnier, Paris IXe, Partager Contribuer

À 35 ans, Benjamin Millepied, formé à New York et connu pour être "monsieur Natalie Portman", prendra la tête du prestigieux ballet de l'Opéra de Paris en octobre 2014. C'est le symbole d'un changement de génération. Benjamin Millepied, jeune star de la danse contemporaine, a été nommé par l'Opéra de Paris pour diriger son prestigieux ballet, après 20 ans de règne de Brigitte Lefèvre. Le chorégraphe et danseur de 35 ans, propulsé dans les rubriques "people" des magazines après son mariage en août 2012 avec Natalie Portman, qu'il a rencontré sur le film "Black Swan", prendra ses fonctions en octobre couple, qui a un petit garçon, va chercher "un endroit où vivre rapidement" à Paris. "Ce n'est pas très compliqué, on va venir vivre à Paris", a déclaré Benjamin Millepied à l'AFP, assurant que "c'est un choix familial" et que l'actrice américaine pourrait en profiter pour se concentrer sur "des projets européens".Benjamin Millepied a indiqué qu'il venait avec "beaucoup de respect et d'humilité" diriger les 154 danseurs du ballet, connus "pour leur style, fait de raffinement, d'élégance, d'un certain port de bras on reconnaît un danseur de l'Opéra de Paris en 10 secondes".Une vingtaine de créations en dix ansLe jeune chorégraphe a fait ses classes à New York. Il est nommé étoile ou "principal dancer" du New York City Ballet en 2002, où il a interprété les grands rôles des ballets de George Balanchine, Jerome Robbins, le chorégraphe du fameux "West Side Story" qui devient son mentor, ou encore Peter Martins, et participe à des créations contemporaines Angelin Prejlocaj notamment. Parallèlement, il se lance dans ses propres créations une vingtaine en dix ans, dont deux à l'Opéra de le New York City Ballet en 2011, il lance sa propre compagnie, Dance Project, une sorte de laboratoire croisant les talents de la danse avec ceux des compositeurs et artistes plasticiens. Un "travail collaboratif, peut-être le plus difficile", qu'il entend mettre en pratique à l'Opéra de les candidats déçus figurent nombre d'étoiles ou anciennes étoiles du ballet, pour la plupart formés sous l’ère Noureev, comme Laurent Hilaire actuel maître de ballet, Nicolas Le Riche, Charles Jude, Manuel Legris, Sylvie Guillem et des chorégraphes déjà "classiques" de la danse contemporaine comme Angelin Prejlocaj et William Forsythe."La tradition des grands ballets avec fraîcheur et brillance"Avec Benjamin Millepied, c'est une nouvelle génération, frottée au métissage des pratiques artistiques et à la vidéo, qui passe aux commandes. Il souhaite "créer une cellule chorégraphique qui va soutenir les danseurs qui ont le désir de chorégraphier au sein de l'Opéra".S'il veut "faire vivre la tradition des grands ballets avec fraîcheur et brillance", il entend aussi "créer des ballets de [notre] temps avec le vocabulaire classique". "Aujourd'hui l'Opéra de Paris renoue avec cette tradition d'avoir un directeur de ballet chorégraphe qui crée pour le répertoire", a-t-il souligné, allusion à Serge Lifar ou Rudolf choix audacieux correspond bien à l'arrivée programmée de Stéphane Lissner à la tête de l'Opéra de Paris en 2015, qui a été étroitement associé au choix par l'actuel directeur Nicolas 2014, Benjamin Millepied va chorégraphier "Daphnis et Chloé" sur une musique de Ravel dirigée par le directeur musical de l'opéra Philippe Jordan, "un duo d'artistes qui va entraîner l'Opéra", selon M. 24 avec dépêches

Le 30 septembre, le New York City Ballet NYCB présentera son gala annuel de la mode d’automne, célébrant la chorégraphie et la conception de costumes avec deux œuvres en première mondiale mettant en vedette certains des artistes les plus passionnants du monde de la danse et de la neuvième édition du gala annuel de la mode d’automne de la compagnie mettra en vedette des ballets en première mondiale de Sidra Bell et Andrea Miller, qui réalisent toutes deux leurs toutes premières œuvres pour la scène au NYCB, après leurs commandes d’automne 2020 pour la saison d’automne numérique de la Miller. photo parAnne-Michele fondateur de Sidra Bell Dance New York, collaborera avec le designer de Brooklyn Christopher John Rogers pour sa première au gala d’automne. Miller, directeur artistique, chorégraphe et fondateur de la compagnie GALLIM basée à Brooklyn, travaillera avec le designer colombo-américain basé à Paris Esteban par la vice-présidente du conseil d’administration de NYCB, Sarah Jessica Parker, et lancé en 2012, avec un gala de célébration du légendaire créateur Valentino, le Gala de la mode d’automne de NYCB a depuis présenté des costumes conçus par Virgil Abloh de Off-WhiteTM, Rosie Assoulin, Thom Browne, Sarah Burton pour Alexander McQueen, Tsumori Chisato, Peter Copping pour Oscar de la Renta, Giles Deacon, Alberta Ferretti, Fernando Garcia et Laura Kim de MONSE et Oscar de la Renta, Prabal Gurung, Carolina Herrera, Mary Katrantzou, Humberto Leon de Opening Ceremony et Kenzo , Hanako Maeda de l’ADEAM, Marta Marques et Paulo Almeida de Marques’Almeida, Zuhair Murad, Zac Posen, Gareth Pugh, Narciso Rodriguez, Jonathan Saunders, Anna Sui, Olivier Theyskens, Iris van Herpen, Dries Van Noten et Jason Wu. Tous les designs ont été créés en interne au NYCB Costume Shop en collaboration avec les designers et le directeur des costumes de NYCB, Marc la création du premier Fall Fashion Gala en 2012, l’événement annuel a permis de récolter plus de 20 millions de dollars pour NYCB. Les présidents de la neuvième édition de l’événement comprendront Parker et les coprésidents Claire Danes et Hugh Dancy, Diane Kruger, Mazdack et Zanna Rassi, Deborah Roberts et Al Roker, et Jordan Bell. Photo de DavidFlores est la fondatrice de Sidra Bell Dance New York et une chorégraphe et éducatrice qui est actuellement maître de conférences à l’Université des arts de Philadelphie, maître de conférences à SUNY Purchase, professeur auxiliaire à l’Université Drexel et professeur auxiliaire à la Ball State University dans l’Indiana . Elle a été artiste en résidence à l’Université Harvard et professeure auxiliaire à la Georgian Court University, au Marymount Manhattan College et au Barnard College. Bell a obtenu un baccalauréat en histoire de l’Université de Yale et une maîtrise en chorégraphie du Purchase College Conservatory of Dance. Elle est la fondatrice et la directrice créative du laboratoire primé MODULE, une plate-forme immersive basée à New York pour les artistes du mouvement et du a remporté plusieurs prix, notamment un premier prix de chorégraphie au festival de théâtre Solo Tanz à Stuttgart, en Allemagne, et un prix national de production de projet de danse de la New England Foundation for the Arts. Son travail a été vu à travers les États-Unis et au Danemark, en France, en Autriche, en Bulgarie, en Turquie, en Slovénie, en Suède, en Allemagne, en Chine, au Canada, à Aruba, en Corée, au Brésil et en Grèce. Elle a créé plus de 100 œuvres notamment pour BODYTRAFFIC, Ailey II, The Juilliard School, Whim W’Him, Boston Conservatory at Berklee College, River North Dance Chicago, NYU Tisch School of the Arts, Sacramento Ballet, Ballet Austin, Springboard Danse Montréal et L’école de ballet LINES d’Alonzo King, entre John qui concevra des costumes pour le travail de Bell en 2021, est né et a grandi à Baton Rouge, en Louisiane, Rogers a été encouragé à poursuivre les arts dès son plus jeune âge, obsédé également par l’anime et les œuvres de Gauguin. Son incursion dans le design a commencé par créer des costumes pour des personnages de bandes dessinées, en utilisant des tissus ou des sacs poubelle au hasard, en les drapant sur une forme et en faisant tout ce qu’il pouvait pour donner vie à sa vision. C’est ce sens inné de l’expérimentation qui a façonné son processus de conception. Il a également passé de nombreux dimanches dans les bancs d’une église baptiste, impressionné par l’attention portée aux détails dans les ensembles de laine de soie coordonnés de manière monochrome, avec des chapeaux, des bas et des gants à plumes, qui ont inspiré sa décision de devenir créateur de a lancé la marque CJR avec sa collection de thèses senior au Savannah College of Art and Design. Au cours des cinq années qui ont suivi, la marque a été placée dans les éditions américaine, britannique et française de Vogue, Elle et iD, et a été portée par des célébrités et des personnalités publiques, dont la vice-présidente Kamala Harris, la première dame Michelle Obama, Lady Gaga. , Rihanna, Tracee Ellis Ross, Dua Lipa, Gabrielle Union, Tessa Thompson, Lizzo et est le récipiendaire du CFDA Fashion Award 2020 pour le créateur émergent de l’année et le lauréat 2019 du CFDA/Vogue Fashion est le fondateur et directeur artistique de la société new-yorkaise GALLIM. Créatrice et collaboratrice recherchée pour le théâtre, le cinéma et les œuvres de terrain, Miller explore les éléments essentiels du comportement humain et de la motivation dans son travail. Les danses très acclamées de Miller sont interprétées par GALLIM ainsi que par d’autres grandes compagnies de danse, dont NYCB, Martha Graham Dance Company, Ballet Hispánico, Ballet Bern, AIM, Ailey II, Nederlands Dans Theater 2, Rambert 2 et Grace Farms, et elle a également a créé des films pour Art Basel, The Guggenheim Museum, Northrop à l’Université du Minnesota et membre du Guggenheim et premier chorégraphe à être nommé artiste en résidence au Metropolitan Museum of Art, a conçu des programmes GALLIM uniques pour soutenir et éduquer la communauté et est également professeur auxiliaire au Barnard and Marymount Manhattan College, ainsi qu’un professeur invité et conférencier à Harvard, The Juilliard School, NYU, Sarah Lawrence, Wesleyan et UofArts, entre de la Juilliard School et mère de deux enfants, Miller a également reçu des bourses de Sadler’s Wells, du New York City Center et de la Princess Grace Foundation, et a collaboré avec des marques de mode telles que Hermès, SportsMax, KSwiss, Lacoste, Target et Calvin Klein. Miller a récemment conçu, co-dirigé et chorégraphié Tu es là, une installation de sculpture, de son et de performance commandée par le Lincoln Center for the Performing Arts qui intègre les 13 membres du campus du Lincoln Center et des organisations artistiques de New York, et ouvrira ses portes en qui concevra les costumes du nouveau ballet Miller, était, à 17 ans, le plus jeune créateur à présenter à la Fashion Week de New York et est maintenant basé à Paris, et est connu pour ses créations vives, combinant des mouvements latins et la culture avec le français savoir-faire, qu’il résume sous le titre Paris Latino ».Né à Bogotá, en Colombie, Cortázar a commencé sa carrière dans la mode à Miami, à l’âge de 16 ans, et peu de temps après, il a lancé sa première collection à New York en 2002. En 2007, Cortázar a déménagé à Paris pour diriger la maison Emanuel Ungaro. En 2012, Natalie Massanet a approché Cortázar pour créer une série de collections capsules pour Net-a-Porter. Ce processus a inauguré la relance de sa marque éponyme basée à Paris en par Vogue comme l’exposition de créateurs la plus décomplexée de Paris », les collections de Cortázar ont été trouvées dans les plus prestigieux détaillants en ligne, grands magasins et boutiques de luxe, dont Colette, Barneys, Le Bon Marché, Browns, Farfetch, Net- a-Porter et Matches, entre habitués de ses créations varient de Cate Blanchett à J Balvin, Rosalía, Beyoncé, Rihanna et Queen Rania. Cortázar a récemment été nommé par le président de la Colombie ambassadeur officiel des arts dans le pays. On le trouve entre Paris, Carthagène des Indes, Miami, New York ou Ibiza, les lieux qui l’ont façonné à la fois en tant que personne et en tant que créateur de mode renommé qu’il est aujourd’ plus d’informations sur le gala de la mode d’automne 2021 du New York City Ballet, visitez Andrea Miller, chorégraphes, Christopher John Rogers, conception de costumes de danse, costumes de danse, mode de danse, Esteban Cortázar, créateurs de mode, GALLIM, Homepage Top Heading, Marc Happel, New York City Ballet, NYCB Fall Fashion Gala, Sarah Jessica Parker, Sidra Bell , Sidra Bell Dance New York

étoile française du new york city ballet